天青色等煙雨而我在彰化等一輪皎潔月光

一首流行歌曲，讓大家不禁懷古思優，青花瓷之所以珍貴，是因為在古代燒窯時，還真的得要等到煙雨朦朧時，受到溫度、濕度的影響，青花瓷的花紋要達到上好晉貢等級，絕非易事。相比工業化的現代，家中人人幾乎都擁有的陶瓷碗，雖方便一般大眾取得，但卻也少了那分得來不易的珍惜。流俗與傳統一線之隔，美學與價值該如何拿捏其中分寸？藝術與生活又如何兼顧？正是現代陶藝師的考驗之處。

在台灣提及陶瓷工藝，多數人第一印象是鶯歌，不過陶藝深耕台灣文化已久，並與中華飲茶文化息息相關，可說有茶就有其具，能夠襯的一杯好茶湯，其泡茶的陶瓷壺工具更是不可或缺。為了取得一組好茶具，不少人願意不辭千里來到鶯歌尋找，不過其實在彰化鹿港，就有一處用心為茶飲而首作陶藝工作室。由楊登茗與李于婷夫妻共同成立的白玥窯工作坊，是倆人追尋生活平靜的決心，唯一能在心中泛起一點漣漪的，正是眼前看似尚未成形的胚土。

「一般人對陶的印象多半是故宮等級的，如宋明清朝的風格，對於瓷器更是如此，尤其青花瓷的印象更是經典的中華文化代表，不過我們希望是陶瓷品不僅僅適用於觀賞，更應該傳遞「藝術生活化」這個理念。」秉著要讓藝術落地深耕的宗旨，夫妻倆2019年先於彰化溪湖成立工作坊，爾後又通過了和興青創基地的申請，輾轉來到富有歷史底蘊的彰化鹿港。

俗稱一府二鹿三艋舺，鹿港承載著台灣悠長的歷史人文，可說是寶島藝術發源地之一，這裡深藏著多位台灣國寶，舉凡雕刻、金漆等，在這條鹿港老街上，彼此碰撞出不同的花火。夫妻倆在鹿港看到了潛力，也為此啟用窯燒新科技–「兩用窯燒爐」，結合電與瓦斯的特點，為自己的產品嚴格把關，同時也融入鹿港與彰化的城市地圖意象，創造了小雕花盤等作品，讓來到鹿港的民眾有了目的性，也僅有鹿港，才可以購入「只有在地能夠買得到」的特色產品。

綜觀白玥窯的產品，其實也不難發現最大宗仍是以品茗器具為主，並且以獨特的白為主打色，即是純淨無瑕的白瓷，不過若將其拿在不同的光源底下透視，又可發現從胚土的細孔中，透出曖曖內含光，宛如月光皎潔的溫柔光暈。「我們找遍了台灣乃至全世界的胚土，透過不同比例的融合，以及對於燒製溫度的控管，終於找到了專屬白玥窯的白。」楊登茗如此說道。

會選擇看似簡單但卻難如登天的白色做為挑戰，其實也有著讓藝術生活化的精神理念潛藏其中，為了讓白瓷可以深入日常，夫妻倆第一個想到的就是以飲食為切入點。「我們的茶具一開始就希望以白色為基底，因為唯獨留白，才能看得出茶湯的顏色。」李于婷在一旁補充道。的確，白玥窯的白有著其不可取代的獨特性，也因此他們逆勢前進北部市場，如今在陶博館有展出，更在兩間博物館販售，成為炙手可熱的獨賣商品。

除了做為茶桌上安靜又閒適的主角，白玥窯的設計理念也融入了東方自然美學，不少作品創作來源都是夫妻倆以及工作坊的設計師們，取自與大自然的貼身經歷，像是「白湖」系列，正是先生楊登茗的登山體驗，「我還滿喜歡露營爬山，所以我的作品會有一些直線的線條，寄寓山上針葉林相，另外也可呈現石頭各種尖銳線條的粗曠感。」相較於先生的陽剛線條，李于婷的作品則是呈現溫婉優美的器型，例如有一組茶具系列命名為「月畔」，呈現的就是夜晚時分在湖泊邊的感受，更是希望眼前的這一個杯子，不僅僅可以把好茶裝進去，其他的茶水也能映照出如月亮的顏色，就像月亮倒映在湖泊上，愜意自適。

「器皿要使用才算是賦予它完整的生命」，這句話是白玥窯創辦人的理念。而落實在生活中除了使用，倆人也安排時間來到小學開設手工陶體驗課程，「教學不僅僅是宣傳知名度這麼簡單而已，其實透過教學，我們獲得的更多。」教學讓倆人走進使用者的世界，帶入孩子們最愛的捏泥土遊戲，透過手把手的解說，讓莘莘學子心中的美感種子萌芽，更能了解一般家庭、大眾對於陶瓷器皿的需求，也為更多躊躇的人們，開啟一道走進瓷器世界的門，種種良善因緣，都是白玥窯踏入教學的關鍵。

就像是鹿港的這處共創空間，白玥窯找來咖啡職人「大手咖啡」、陶瓷修復專業「良繕製砌」兩位夥伴共同經營，「不論是咖啡、飲茶，都是現代人早以深耕的日常，因此我們邀請更多人願意進來用一杯茶的時間，來好好體驗手上的溫潤，同時也可以認識傳統所謂『補破碗盤』的失傳手藝，讓人透過五感的沉浸體驗，一起共好。」白玥窯共創空間，正宛如開頭的那一首情歌，以一脈清水擾動成一曲旋律，譜出專屬白玥窯人生樂章。